Página/12 . LAS12, por Sonia Jaroslavsky

Una obra en la que se aborda el femicidio desde la perplejidad que puede generar la compleja relación entre víctimas y victimarios e impone una reflexión sobre los supuestos del amor. // El pozo donde se encuentran es el resultado de una labor de investigación a cargo del autor y director Román Podolsky (Las primas o La voz de Yuna, Mundo fabril, Harina) basada en la dramaturgia del actor a partir del trabajo con un numeroso elenco integrado por Fernando Sala, Ignacio D’Olivo, Eladia Grosso, Verónica D’Amore, Harri Garmendia, Romina Ganovelli, Sebastián Romero, Mercedes Carbonella, Magdalena Barril, Silvia Bassi, Juan Apat, Gonzalo Bueno, Josefina Scaro y Hernán Lewkowicz. Según cuenta el director, la obra tuvo su origen a partir de la lectura de una noticia periodística en la que se informaba que un hombre había matado a su esposa y luego la había enterrado debajo de la cama matrimonial hasta que fue descubierto por la policía. Este punto de partida les permitió adentrarse en la complejidad de las relaciones entre el amor y el crimen. “En el contrapunto entre la voluntad de deshacerse de su mujer pero a la vez mantener su cuerpo tan próximo, reconocí una tensión dramática fértil para la investigación.” Así, se fue estableciendo una estructura dramática en la que una serie de mujeres asesinadas regresan a la escena para reencontrarse con sus asesinos. “Nuestra perspectiva es la de la perplejidad ante la condición humana, lo inexplicable más allá de lo que se puede decir y juzgar, las oscuras motivaciones que pueden transformar un vínculo amoroso en un asesinato.” La obra está estructurada de una forma coral, son historias de parejas contadas en breves escenas, en las que se ven de forma muy sintética cómo van pasando de un estado amoroso a la consumación de un asesinato. Lo particular del asunto es que las mujeres en el presente de la obra están muertas y deambulan por la escena sin resignarse a quedar enterradas en el pozo que sus hombres cavaron para deshacerse de ellas. Ellas parecen condenadas a retornar, a amargar el sueño de omnipotencia masculino. Y este eterno deambular no cesará hasta tanto se haga justicia. Al igual que en su espectáculo anterior Mundo fabril, Román Podolsky vuelve a abordar su trabajo a partir de lo inesperado en la palabra y en el cuerpo. “Aquí lo inesperado fue la articulación entre sexo y muerte. La proximidad indispensable para matar (sin usar un arma de fuego) atrajo la sexualidad de los cuerpos. El criterio fue lúdico: aun tratándose de lo abominable, nos propusimos que los cuerpos se lanzaran al juego de amar, gozar, matar y morir.” “La cuestión grupal amplifica los efectos de la búsqueda y permite encontrar matices, variaciones del tema. Este trabajo es una continuidad de Mundo fabril en el sentido de darle un protagonismo al trabajo de los cuerpos en la escena, ahora sin el soporte de las coreografías, que había utilizado en aquella obra. Ahora los cuerpos están más desprotegidos, más crudos.” El pozo donde se encuentran en un principio quiso abordar la cuestión del asesinato, de los hombres que matan a las mujeres pero inmediatamente aparecía el reverso amoroso. Podolsky explica que cuando los actores hombres y mujeres se ponían a improvisar, los cuerpos pasaban casi sin solución de continuidad de la violencia al erotismo. “Eso nos dio una clave muy interesante para explorar y es la complejidad de los vínculos entre víctimas y victimarios cuando se trata de hombres que matan a sus parejas. La obra, sin dejar de lado lo aberrante del femicidio, se orientó hacia ese borde delgado y endeble que separa el amor de la violencia y que en muchos casos –lamentablemente– se resuelve en un pasaje que lleva al asesinato.” Nota completa en http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/13-7212-2012-04-28.html

Te amo tanto que te serrucharía

Crítica de A SALA LLENA

Por Julia Panigazzi

The taste of love is sweet:

when hearts like our's meet .
I fell for you like a child
oh, but the fire went wild. (…)

Se repone una interesante pieza fruto del trabajo del taller de montaje de egresados de Timbre 4, la cuál une las historias de varias parejas marcadas por la violencia. Donde el comienzo, es justamente el peor final, que se extiende por tiempo indeterminado, ya que el pozo no es tan profundo como pensaron y el recuerdo se escapa. Cada personaje relata desde su punto de vista que fue lo que sucedió, con intervalos de música que intentan congelar ese momento en el que se comía y se respiraba amor o eso parecía.

Román Podolsky dirige una obra propia sobre el tema de la violencia, a simple vista de género, pero contiene muchas más, muy hábilmente entrelazadas entre sí con una fuerte presencia de humor negro, que se armoniza con las lineas crudas de los personajes.

El elenco en su conjunto maneja el espacio de manera, en que podamos seguirlos a través de la búsqueda fragmentada en etapas duras de angustia y desconcierto. Las historias van surgiendo de manera sorprendente y el ritmo lo dirige la palabra. Se destaca el armado de las parejas que se complementan y se repelen, una y otra vez, causando en el público una especie de nerviosismo, seguido de sobresalto.

Carente de escenografía, la pieza merece una sala mayor para no perder los espasmos, los movimientos, las sombras y el dolor de las mujeres que deambulan por este limbo cruel. Cuando el beso se vuelve mordida el rostro parece rechazar el maquillaje para dejar al descubierto eso que fue …

Si bien es un tema desgastado y difícil de abordar, la pieza no pone el acento exclusivamente en el maltrato hacia la mujer: sino en la violencia en general, el monólogo de las víctimas del juego, con odio y muerte por amor.

Es muy recomendable ser espectador del fruto, del tejido entre la palabra, el espacio y lo físico, que produce el actor dando forma a una pieza sólida, conformada desde la dramaturgia de actor y cuyo combustible es la creatividad colectiva de quienes están en escena.

Nota completa en www.asalallenaonline.com.ar

¿Cómo se orientan los topos en la oscuridad?

Los viernes 21hs en Timbre4

Viernes 21hs Timbre4

El pozo donde se encuentran de Román Podolsky
Reservas en www.alternativateatral.com o www.timbre4.com

Reestreno: VIERNES 24 de febrero

"El pozo donde se encuentran" de Román Podolsky
Viernes 21 hs
Teatro TIMBRE 4 - Boedo 640
Reservas por www.alternativateatral.com